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Endlich wieder bei uns: The Green Apple Sea aus Franken und ihr feiner Indie-Folk mit Herz und Tiefgang. Ihr neues Album „Dark Kid“ glänzt wieder mit warmer, liebevoll arrangierter Musik und wunderschönen Melodien. Seit 25 Jahren auf den Bühnen des Landes: Snacks, Hugs and Rock’n’Roll!

Der Vorarlberger Songwriter begeistert mit rauer Stimme und ehrlichen Geschichten. Zwischen Folk, Blues und Americana entsteht Musik voller Seele und Charakter.

Ein Abend für Liebhaber authentischer Klänge und leiser Intensität. Diesmal im Duo mit Gitarrist Marco Figini und mit der neuen Platte „Extra Brut“ im Gepäck.

Endlich kommt die charismatische Singer-Songwriterin und fantastische Gitarristin im zweiten Anlauf ins Zeughaus. Das letzte (schon ausverkaufte) Konzert fiel kurzfristig krankheitsbedingt aus. Zwischen Folk, Pop und Jazz entfaltet sie feinfühlige Songs voller Herz und Tiefe. Ein Abend voller Klangpoesie und ehrlicher Emotionen.

„Im Partykeller der heiter-melancholischen Indie-Pop-Gesellschaft ist zwischen Tristan Brusch, Jens Friebe und Niels Frevert noch ein Platz frei. Den schnappt sich der Schauspieler und Songschreiber Paul Sies mit seinem neuen Album MEIN SCHÖNER HALS“
(Rolling Stone Magazin)

Manchmal – selten, aber es kommt vor – spuckt die Theaterwelt ein Musiktalent aus, dem man sofort zuhört. Zuhören muss. Der einen schon als Mime beim Betreten der Bühne direkt in den Bann zieht. Und manchmal rettet diese zum Musiker gemorphte Person gleich alle Facetten, alles Widersprüchliche, Satirische, Abgründige aus seiner eigentlichen in die neue Welt herüber. Schauspieler Paul Sies gehört zu dieser seltenen Spezies.

Zwischen Größenwahn und Grimmigkeit, Politik und Privatem, Humor, Melancholie und Wut wagt sich Paul Sies mit seinen Songs dorthin wo es wehtut. Immer lustvoll, nie zynisch – aber geschont wird man woanders. Pauls schwermütige Mörderballaden schlingern die Straßen von Nick Caves Nachbarschaft entlang, leuchten sich durch die dunkelsten Wege deutscher Liedermacher der 70er-Jahre, schlendern wie Chansoniers auf Pfaden noch früherer Tage. Das Tieftraurige kleidet er jedoch immer wieder in wahnwitzige Kostüme: sein neues Album MEIN SCHÖNER HALS strotzt vor Eigenheit und Charme und Trauer und Trost.Hier hat jemand nicht die geringste Lust, sich zu verkaufen.

Workshopzeiten: 14. und 15. März

Gemeinsam eintauchen in den Klang verschiedener Volksmusiken Europas und zwei Tage lang miteinander spielen, ein bisschen wie früher im Sandkasten. Tanzen, lachen, hören und klingen und solange es uns treibt, dahinfließen. Irma-Maria Troy und Markus Prieth vermitteln übers Hören, Schauen und Spüren. Groove ist Tanz, Harmonie das Spiel aus Spannung und Entspannung, Melodie eine Geschichte. So stimmt es schon, dass wir in die Musik sinnhaft eintauchen.

Die Folkwerkstatt ist ein Ensemblekurs. Bringst du auf deinem Instrument die Grundkenntnisse mit, oder kommst mit deiner Stimme, ist das ausreichend. Hast du bereits alles drauf, bist du auch herzlich willkommen. Bis bald!

Infos und Anmeldung 

caro@zeughaus-lindau.de

Das Dänische Duo verbindet Klavier, Kontrabass und Percussion zu sphärisch warmen Klangwelten - und erreicht damit mittlerweile 600.000 monatliche Hörer., u.a. über den Soundtrack zum Film „Ich bin dein Mensch“ vom Maria Schrader.
Ein Abend voller Ruhe, Tiefe und musikalischer Poesie.

Singen als Gruppen-Improvisation mit Spaß und Energie: der Lindauer Sänger und Musiker Robert Pakleppa schafft mit seinen Einladungen zum „Circlesong" seit fast 15 Jahren Klang- und Begegnungsräume mit improvisierter Vokalmusik im gesamten deutschsprachigen Raum. Vielstimmige musikalische Begegnungen, ein achtsam geführtes Eintauchen in intuitive Vokal-Musik - nach ausgesuchten Workshopstationen zwischen Oldenburg und Wien ist er dieses Jahr wieder bei uns im Zeughaus: ein Circlesong Deep-Dive für Menschen mit Singlust - Circlesong-EinsteigerInnen wie Fortgeschrittene.

Workshopzeiten

· Freitag, 17. April 2026, 18.00 - 21.30 Uhr

· Samstag, 18. April 2026, 09.30 - 12.30 Uhr und 14.30 - 18.00 Uhr

· Samstagabend 18. April: Öffentliche Impro-Abendsession Peterskirche 20.00-21.15 Uhr (optional)

Infos und Anmeldung: https://www.circlesong.de/workshops

Das Ende des PatriarChats - du hast die Gruppe
verlassen
Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter
Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle
Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist
nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen
Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer
spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es
unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch
bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer
wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!
„Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“ (Martin Zingsheim)

Mit ihrem neuen Album „Platz“ zeigt Jenny Thiele, wie moderner deutschsprachiger Pop klingen kann: intim, stilvoll, melancholisch und tanzbar zugleich. Dream-Pop trifft auf New-Wave-Vibes, persönliche Texte auf warme Synthie-Sounds - mit einer Stimme, die ihresgleichen sucht.

Jenny hat uns bei ihrem letzten Konzert im wahrsten Sinne des Wortes umgehauen (die dabei waren wissen was gemeint ist)! Umso mehr freuen wir uns, sie 2026 mit diesem starken Album wieder bei uns begrüßen zu dürfen.

Das Konzert ist unbestuhlt. Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen sind vorhanden.

Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls
Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich"Wann fängt das Leben endlich an?" da schneitaber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus.Der frischgebackene Best Agerhat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

In Bewegung durch Klang und Stille

Ein Spaziergang für die Ohren: Singer-Songwriter und Kulturpreisträger Flavian Graber lädt in Lindau zu einem besonderen Musik-Erlebnis ein. Gemeinsam gehen und lauschen. Auf einem kurzen Weg zwischen Stadt, See und Himmel verschmelzen Natur, Stille und Lied zu einem poetischen Klangraum. Graber begleitet den Spaziergang mit Gitarre, Stimme und Spoken-Word-Übersetzungen seiner Mundarttexte. Kultur trifft Entschleunigung – ein feinsinniger Moment der Bewegung nach außen und innen.

Start- und Endpunkt sind die friedens räume Lindau in der Villa Lindenhof (Lindenhofweg 25, Lindau - Parkmöglichkeiten am Lindenhofbad). Treffpunkt ist um 18 Uhr, Start des Wanderkonzerts um 18:15, Spaziergang von 2-3km mit 8-10 Songstationen unterwegs. Ende/Rückkehr gegen 19:45 Uhr.

Bei sehr schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in den friedens räumen statt.

https://flaviangraber.com
https://wanderkonzerte.ch

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht
Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts. Nun
dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY
from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun
den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO ist ein jubilierendes
Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich
großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Alin Coen, längst als eine der prägendsten Stimmen der deutschen Singer-Songwriter-Szene bekannt und seit ihren gefeierten Veröffentlichungen sowie Auftritten bei TV Noir und dem Bundesvision Song Contest einem breiten Publikum vertraut, kehrt mit „Du bedeutest mir die Welt“ auf die Bühne zurück - und zum ersten Mal auf die des Zeughaus Lindau. Ihre neuen Songs erzählen von Achtsamkeit, Heilung und den feinen Fäden menschlicher Verbundenheit und knüpfen damit an die poetische Tiefe an, für die sie seit ihrem Debütalbum hochgelobt wird. Gleichzeitig scheut sie die dunkleren Töne nicht, sondern verwandelt Zweifel und Abschied in jene hoffnungsvolle Klarheit, die ihren bisherigen musikalischen Meilensteinen stets innewohnte. Zwischen intimen Momenten und galaktischen Bildern öffnet sie erneut einen Klangraum, der Mut macht, Neues zu wagen und den sie bereits auf großen Festivalbühnen wie auch in ausverkauften Konzertsälen meisterlich gestaltet hat. Mit ihrer warmen Stimme und der einfühlsamen Band entsteht jene unverwechselbare Atmosphäre von Nähe, die sie zu einer festen Größe im deutschsprachigen Musikbereich gemacht hat. Dieses Konzert wird so zur Einladung, gemeinsam zu spüren, dass Verletzlichkeit eine Stärke ist – und Musik der Ort, an dem wir zusammen wachsen können.

Das Konzert ist unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen sind (sichtbehindert) vorhanden.

Ersatztermin für den 13.12.2025.

Karten bleiben gültig oder können an den jeweiligen VVK-Stellen zurückgegeben werden.

Noch ist Laura Braun ein echter Geheimtipp. Wohl nicht mehr lange, denn noch vor Ihrem ersten Album räumte sie schon zahlreiche Preise ab. Mit pointierten Klavierspiel und teils autobiografischen und sozialkritischen Texten nimmt Sie uns mit in Ihre Welt. Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt.

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die 
Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum 
erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis BadenWürttembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests 
verliehen. 
Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und 
Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme 
und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und 
spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus.
Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder 
versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das 
schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben. 

Zeitenspiel heißt das neue Weihnachtsprogramm der Unterbiberger Hofmusik. Es verbindet alpine, klassische und weltmusikalische Elemente in abwechslungsreichen Kompositionen, die bekannte Stücke neu interpretieren und eine Atmosphäre der Hoffnung und Besinnlichkeit schaffen. Dabei erklingen unter anderem Werke von Bach, Bruckner, Volksmusik, weihnachtliche Melodien sowie archaische Klänge, die durch vielfältige Instrumente und poetische Gedichte eine ganz spezielle Stimmung vermitteln.

Zum 16. Mal nun wieder der mittlerweile schon fast legendäre Lindauer Zeughausmarkt am ersten Advent!

Vom 28. bis 30. November gibt es wieder die Möglichkeit, mit kreativen Gestaltern aus den Bereichen Kunst, Handwerk und Design zu treffen und ihre handgefertigten Waren zu kaufen. Begleitet vom vegetarischen Cateringservice BeGeisterei verspricht der traditionelle Weihnachtsmarkt im alten Lindauer Zeughaus ein Fest für alle Sinne.

Zum 16. Mal nun wieder der mittlerweile schon fast legendäre Lindauer Zeughausmarkt am ersten Advent!

Vom 28. bis 30. November gibt es wieder die Möglichkeit, mit kreativen Gestaltern aus den Bereichen Kunst, Handwerk und Design zu treffen und ihre handgefertigten Waren zu kaufen. Begleitet vom vegetarischen Cateringservice BeGeisterei verspricht der traditionelle Weihnachtsmarkt im alten Lindauer Zeughaus ein Fest für alle Sinne.

Zum 16. Mal nun wieder der mittlerweile schon fast legendäre Lindauer Zeughausmarkt am ersten Advent!

Vom 28. bis 30. November gibt es wieder die Möglichkeit, mit kreativen Gestaltern aus den Bereichen Kunst, Handwerk und Design zu treffen und ihre handgefertigten Waren zu kaufen. Begleitet vom vegetarischen Cateringservice BeGeisterei verspricht der traditionelle Weihnachtsmarkt im alten Lindauer Zeughaus ein Fest für alle Sinne.

Katharina Francks aktuelles Liveprogramm, welches sie gemeinsam mit dem E-Gitarristen Werner Neumann präseniert, besteht aus Songs, über die sie Texte geschrieben hat, und Texte, die zu Songs wurden. Neben Klassiker von den RAINBIRDS und den gesungenen und gesprochenen Popsongs ihrer Solo-Alben, werden auch Coverversionen zu hören sein, die in der Biografie der Musikerin ihre Spuren hinterlassen haben. Dazwischen sorgen Cut-Ups und Gedichte aus ihrem Buch „MOMENTAUSNAHMEN“ für angemessene Verwirrung oder bringen Licht ins Dunkel.

Singen als Gruppen-Improvisation mit Spaß und Energie: der Lindauer Sänger und Musiker Robert Pakleppa schafft mit seinen Einladungen zum „Circlesong" seit fast 15 Jahren Klang- und Begegnungsräume mit improvisierter Vokalmusik im gesamten deutschsprachigen Raum. Vielstimmige musikalische Begegnungen, ein achtsam geführtes Eintauchen in intuitive Vokal-Musik - nach ausgesuchten Workshopstationen zwischen Oldenburg und Wien ist er dieses Jahr wieder bei uns im Zeughaus: ein Circlesong Deep-Dive für Menschen mit Singlust - Circlesong-EinsteigerInnen wie Fortgeschrittene.

Workshopzeiten

· Freitag, 14. November 2025, 18.00 - 21.30 Uhr

· Samstag, 15. November 2025, 09.30 - 12.30 Uhr und 14.30 - 18.00 Uhr

· Samstagabend 15. November: Öffentliche Impro-Abendsession Peterskirche 20.00-21.15 Uhr (optional)

Infos und Anmeldung: https://www.circlesong.de/workshops

Unsere „Hausband“ TRP steht mit ihrer eigenen Musik für eine energetische Mischung aus Rock und Rock ’n’ Roll mit mehrstimmigem Gesang, sattem Groove und fetten Bläsersätzen. Für die Decades-Tour hat die achtköpfige Band ihre Lieblingssongs aus vier Jahrzehnten in eine tanzbare Setlist gepackt. Nach dem Konzert am Jahrmarktssamstag wird mit DJ Stefan bis Mitternacht weitergetanzt.

Hannes ist schon seit seinen Zeiten als SPACEMAN SPIFF ein gern gesehener Gast im Zeughaus. Jetzt kommt er zu uns mit seinem 2024 erschienen neuen Album „Sag es allen Leuten“ - ein Album über Festgefahrenheit und Depression, auf gesellschaftlicher wie auf per­sönlicher Ebene. Seine Songs waren schon immer nah und aufrichtig, aber dieses Album ist sicher sein persönlichstes. 

Alle Schubladen wurden schon gezogen bei dem Versuch, den Stil der beiden irgendwie zu beschreiben: Fatboy Slim, Chemical Brothers, Can, Stereo MCs, Doors, Prodigy, EFM, Underworld, Tricky…

Von allen schwingt was mit, wenn Putte & Edgar ihre in die Hüften fahrende Musik mit BeatBox, selbstgemachten Samples, feistem Gesang und treibendem Live-Schlagzeug unters Volk werfen. Energetisch, vielschichtig und topmodern. Eine Soundbombe, die alle mitreißt. Sie sind zu zweit. Sie sind laut. Sie haben den Beat. 

Energetisch, vielschichtig und topmodern. Die Beiden verstehen sich blind auf der Bühne. Alles ist improvisiert und es gibt keine Regeln. Knallharte Breaks, verwegene Rhythmen, trashige Gitarren und krasse Elektrobässe. Eine Soundbombe, die alle mitreißt.

Denn das Ziel ist klar gesteckt: Die Hütte muss zappeln!

Puttes homegrown-samples blitzen unter seinen Fingern aus den Maschinen. Trockene Beats, feiste Gitarren und rockende Bässe. Melodien ohne Schmerz, doch sein Gesang träumt von grenzenloser Sinfonie. Voicetransformer-Vertreter lächeln weise über seine lässige Unvernunft, die da tosend sich einlädt. Edgars Schlagzeugspiel ist eine heilige Handgranate. Vorbei sind die Tage der tristen Computerbeats und der Rhythmus-Loops von billigen Sample-CDs. Hier versteht einer sein Handwerk - live und ohne click. Er kennt sie noch die guten alten Zeiten des Funk, des Jazz, des Rock, des Kraut, des Afro, des Chaos und er ist stets im Schlagabtausch mit der Musik des Hier und Jetzt.

Chris Eckman ist einer dieser Künstler mit einem ganz besonderen Händchen fürs Songwriting. Das 
hat er im Laufe der Jahre mit den Walkabouts und während seiner Solokarriere bewiesen. Seine 
Songs wurden von Townes Van Zandt, Steve Wynn und der Willard Grant Conspiracy gecovered und 
sein letztes Album ‘Where the Spirit Rests’ gewann 2021 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. 
Dreieinhalb Jahre später ist er mit seinem neuen Album ‘The Land We Knew the Best’ endlich zurück 
und hat uns neue Geschichten zu erzählen. Ins Lindauer Zeughaus kommt er in Trio Besetzung.

Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal 
Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird, 
doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen 
quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich 
wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab 
wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir 
immer nur die falschen Sachen?
Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver 
Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat. 
Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Mit seinem energiegeladenen Quintett und seiner virtuosen Tochter Kinga Głyk am Bass bringt Irek Głyk jazzige Hochspannung aus Polen nach Lindau. Der mehrfach ausgezeichnete Vibraphonist und Schlagzeuger ist eine musikalische Urgewalt, die bereits mit Größen des Jazz auf internationalen Bühnen stand. Für uns ist es eine besondere Freude, diesen Ausnahmekünstler mit seiner famosen Band im Zeughaus begrüßen zu dürfen.

Mit düsterem Americana Sound und Songs voller Leidenschaft und Sehnsucht öffnet uns Sally Graysons
Musik die Türen zu den Weiten des amerikanischen Südwesten. Man fühlt sich an den „Desert Rock“ von
Calexico erinnert und irgendwo schimmert die melancholische Tiefe eines Nick Cave. Gemeinsam mit
dem Club Vaudeville bringen wir die ehemalige „The Voice“ Kandidatin auf unsere Bühne.

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop und Feelgood-Songs im 80er-Jahre-Sound. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!

Aufgewachsen zwischen frisch gestrichenen Fassaden, sauber gemähten Rasenflächen und beheizten Pools haben die vier Jugendfreunde den Wunsch nach Sicherheit und Beständigkeit quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Aber mit der ersten gemeinsamen Schulband kam die Rebellion! Denn plötzlich wurde den späteren Ausnahmekünstlern klar, worum es wirklich geht, warum der Herrgott den Rock’n’Roll erfunden hat und wieso es verdammt nochmal einen Gankino Circus braucht!

Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Anna Mabo kommt mit den Buben und einigen alten und vielen neuen Songs ins Lindauer Zeughaus. Das neue Album „Mittelschwere Ekstase“ feiert am 3. Oktober Premiere! Im Lindauer Zeughaus bietet sich die Gelegenheit, schon mal reinzuschnuppern! 

Mit Hingabe, Neugier und musikalischer Vielfalt nimmt Anna Mabo uns mit auf eine Reise zwischen Aufbruch und Ruhe, zwischen Ekstase und Alltagsmelancholie. Alles in gewohnt hinreißender Anna-Mabo-Manier. Denn was Anna Mabo, einer der spannendsten „Exporte“ unserer österreichischen Nachbarn dichtet, denkt und singt, kommt wie ein Geschoss bei der Hörerin und beim Hörer an.  Die Songs nehmen Abzweigungen, legen falsche Spuren. Doch am Ende ist man das, was der Angelsachse zu aufgeklärt sagt: enlightened. Oder in Ihren eigenen Worten: Ihre Musik ist eine mittelschwere Veräußerung, ein von sich preisgeben, was in einem liegt, ein von sich geben, was einen belastet, aus den Kümmernissen der eigenen Traurigkeit zu kommen und sich frei atmend in den Wind zu stellen und zu sagen „ja, gerne ein Eis, weil es ist heiß“!

Der „Popel“, das laut Duden „unscheinbare Menschlein" steht im Mittelpunkt von Philipp Webers neuem Kabarettprogramm. Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel? Und wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Dabei ist es doch eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. So übt Weber mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. 

Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. „Wahre Demokraten lachen über sich selbst!“ Lachen wir also mit und schützen wir die Demokratie!

Die sechsköpfige Band Frollein Smilla aus Berlin lebt stilistisch, instrumental und sprachlich von Abwechslung. Was sie nicht mag sind Schubladen. Eine Band zwischen Leichtigkeit und Lebensfreude, politisch-poetischem Zynismus, Tanz und Zeit-Vergessen. Ein Projekt das berührt, zusammenbringt und mitreißt. Im Gepäck haben sie ihr viertes Album KEEP SMILING, diesmal mit weit mehr deutschsprachigen Songs.

Unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden.

Die unvergleichliche Alicia Edelweiss bringt ihr neues Album FURIE auf die Bühne! Mit poetischen Texten, cineastischen Klängen und ihrer einzigartigen Mischung aus Musik und Performance schafft sie Live-Erlebnisse, die tief berühren und begeistern.
Alicias Debütalbum „When I’m enlightened, everything will be better“ (2019) machte sie zu einer der spannendsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Ihre Texte sind poetisch, skurril und oft von einer melancholischen Tiefe geprägt. Musikalisch wechselt sie mühelos zwischen Akkordeon, Gitarre, Ukulele und Klavier.
Mit FURIE präsentiert die Musikerin ein Album, das vor Vielfalt strotzt und Emotionen entfesselt. Das Werk erscheint am 25.04.2025 und verbindet vielschichtige Klanglandschaften mit tiefgründigen Geschichten – eine musikalische Reise, die Instinkte, Intuition und ungezähmte Emotionen thematisiert.
In Begleitung ihrer Band präsentiert Alicia neben ihrem neuen Album auch Highlights ihres bisherigen Repertoires.
Christian Pausch von FM4 schreibt: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

Der Vorarlberger Chris Comper, aka Prinz Grizzley steht als Leuchtfeuer für all jene, die Trost in der rohen Ehrlichkeit der Americana suchen, bietet eine Stimme für die Stimmlosen und überbrückt die weiten Landschaften von Folk- und Countrymusik.

Mit seiner Band präsentiert er bei uns sein neues Album „Dear Leftovers“ - Songs, die die Essenz von „Bergen, Wäldern, Sturheit, Herzenswärme, Religiosität und der Einfachheit des Lebens“ widerspiegeln.

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.

Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt. Schließlich kann man aus einem selbstgebauten Bettgestell immer noch eine Palette bauen.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.

„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Soloprogramm von und mit Uli Boettcher

Bei schönem Wetter Open Air auf dem unteren Schrannenplatz!

Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba – Die vier virtuosen Musiker
von MAXJOSEPH weben ein dynamisch und kammermusikalisch höchst feines
Geflecht, und zwar in einer derartigen Eleganz und Leichtigkeit, die man im
Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel
die klassische Schulung und in mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont
von vier Weltbürgern durch, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat
verwurzelt sind.
Das Ensemble setzt sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander,
die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt.
Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant, die nicht nur in Bayern,
sondern weit darüber hinaus so definitiv noch gefehlt hat

Der zweifach Grammy-nominierte Komponist und Perkussionist Manu Delago präsentiert gemeinsam mit langjährigen WegbegleiterInnen ein spezielles Best-Of Programm. Die Musik spannt dabei einen Bogen von Avantgarde-Electro-Pop bis Minimal-Acoustic-Jazz.

Über Akkordeon und Klavier landete er als Teenager beim Schlagzeug, und entdeckte ein paar Jahre später das melodische Percussion-Instrument Handpan für sich. Millionen Menschen sahen seine ersten Videos und das Stück “Mono Desire” kletterte in die Top30 Music Videos auf Youtube. 

Es folgten Auftritte in über 50 Ländern – von der Royal Albert Hall über die Elbphilharmonie in die Carnegie Hall – sowohl mit seinen eigenen Ensembles als auch mit musikalischen Größen wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra oder Olafur Arnalds. Namhafte Orchester wie das London Symphony Orchestra, Metropole Orkest oder Britten Sinfonia spielten seine Kompositionen, bei denen Manu Delago als Solist auftrat.

Die “ReCycling Tour 2021”, eine mehrwöchige Konzertreise auf Fahrrädern, führte Manu Delago mit seiner Band 1500km um Österreich. Bei der Neuauflage 2023 wurde von Innsbruck bis Amsterdam kräftig in die Pedal getreten und unterwegs 18 Auftritte absolviert, wofür Manu Delago den “Tirol Change Award 2023” erntete, eine Auszeichnung für besonders nachhaltige Projekte. 

LINE UP:

Manu Delago (Handpan & Drums)
Isa Kurz (Geige, Gesang & Klavier)
Clemens Rofner (Bass & Synths)

Wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind 
und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können, beweisen OPAS 
DIANDL auch dieses Jahr wieder mit ihrem neuen Programm RIARN & GSPIARN (rühren und 
spüren für Nichttiroler).
Seit 2007 tobt sich das Quintett aus Südtirol auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus 
und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka 
bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei. 

Im Sommer 2024 starteten sie in der Region schon beim Woodstockenweiler-Festival und auf der Landesgartenschau in Wangen so richtig durch.

Zum wiederholten Male besucht uns Max Prosa. Diesmal im Trio auf seiner Song- und Lesetour zum Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Von sanft bis mitreißend, von gefühlvoll bis ausdrucksstark – die Inseltöne singen, was sie bewegt. Was vor über zehn Jahren als gemischter Chor in Lindau begann, ist heute ein klangvolles Frauenensemble. Lasst euch überraschen! Gänsehaut und gute Laune sind garantiert! Begleitet von Serhii Korepanov am Klavier.

Unfassbare sechs Jahre ist es schon wieder her, dass die zwei Größen der Vorarlberger Musikszene zum letzten Mal zusammen bei uns waren. Wir erwarten uns nicht weniger als einen wieder ausverkauften Abend, der vor Musikalität, Humor und Sympathie nur so strotzt.

Mit dem Hit „Vo Mello bis ge Schoppornou“ machte Philipp die Bregenzerwälder Orte bis weit über die Grenzen Vorarlbergs bekannt. Dafür gab es eine Goldene Schallplatte, einen Amadeus-Award und Platz 2 in den österreichischen Single-Charts. Mittlerweile tritt er als Solokünstler oder in verschiedenen Formationen auf. Gemeinsam mit dem Vorarlberger Soul- und Gospelsänger, Pianist und Komponist George Nussbaumer sorgt er für ein ganz besonderes Musikerlebnis. George wird aufgrund seiner stimme als „schwärzeste Stimme Österreichs“ bezeichnet. Die Kombination der beiden Musiker ist unvergleichbar – sie sind eine etwas verrückte Mischung aus guter Musik und Kabarett.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ 
nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer 
eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden 
Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber 
ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, 
stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen 
auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der 
eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch 
besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, 
schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, 
dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man 
eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten 
wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die 
deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ 
Amen. 

Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem festen Bestandteil des erfolgreichen "Jakob Manz Projects", vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und Jazz-Rock. 

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.
„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich 
herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer 
Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. 
Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger 
zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter 
gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen 
der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und 
Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer 
Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, 
dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist 
langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht 
besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das 
hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer 
trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze 
Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem 
Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie 
wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der 
Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und 
da wachen Sie dann schon wieder auf.

Sag mal geht’s noch?
Die Berliner Stadtmusikanten II
Neues aus dem Altenheim

Zwei Schafe wollen im Altersheim „Zum Sonnenschein“ grasen! Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katze und Herr Spatz sind gar nicht erfreut darüber.
Verwicklungen, ein Jahrhundertraub, neue Freundschaften oder Feindschaften, Liebschaften und vielleicht doch endlich eine Reise nach Berlin – alles ist möglich in diesem zweiten Teil.
Um es mit Frau Katze zu sagen: „Sag mal, geht’s noch?“

Eine Puppenspiel-Komödie mit Charme und Musik

Eine verblüffende Version des bekannten Märchens, in der es viel zu lachen gibt!

Kuh, Wolf, Katz und Spatz wollen etwas Besseres finden als den Tod. In diesem Fall wartet er auf sie im Altersheim, unter dem strengen Regime des schlechtgelaunten Pflegepersonals, bevormundet und eingesperrt.
Doch die Vier würden gern nochmal richtig auf die Pauke hauen und so ziehen sie los, nach Berlin, um dort Stadtmusikanten zu werden.
Denn Wolf und Katz können wunderbar singen, die Kuh war einmal eine große Ballerina, und der Spatz erst…

Die Zeughaussaison geht endlich wieder los. Am Sonntagnachmittag feiern wir am unteren Schrannenplatz bei Kaffee und Kuchen begleitet von schönem Wetter und guter Musik.

Mit Ihrer Mischung aus traditionellem Bluegrass und zeitgenössischem Folk beglücken uns die Yooahoos mit Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und dreistimmigem Gesang.

Zum Auftakt in die "Hauptsaison" im Großen Zeughaus erfüllen wir uns wieder einen Traum und holen THE BATHERS aus Glasgow für ihren ersten und vorerst einzigen Gig seit 1998 (!) nach Deutschland. Die Band hat nach über 20 Jahren Familienpause an ihrer Kammer-Pop-Trilogie der 90er angeknüpft und mit "Sirenesque" 2023 einen gefeierten Nachfolger veröffentlicht.
Die Band um Songschreiber und Crooner Chris Thomson versteht es wie kaum eine andere schwelgerische, orchestrale Popmusik zu produzieren und hat in all den Jahren kein bisschen verlernt.

Wir sind große Fans!

Newcomer Gitarren-Indie

Achtung, kurzfristige Planänderung! 

Der ursprünglich geplante Auftritt von David Arcos musste aus wichtigen Gründen abgesagt werden. Wir haben für David aber spontan großartigen Ersatz gefunden. Die junge Dresdner Singer-Songwriterin Tini Bot wird den Abend mit Max Payer zusammen bestreiten. Es bleibt also dabei:

Zwei Newcomer. Beide spielen Gitarre. Der eine: Max Payer, im Zeughaus bekannt als Vorband von Ansa Sauermann im letzten Jahr, mit seiner markanten Stimme und seinen folkig-souligen Songs. Die andere: Tini Bot mit ihren politisch engagierten deutschen Texten. Mal poetisch, mal gegen den Strich.

Musik zwischen Indie-Folk und Alternative Rock voller Fernweh und Gefühlschaos.

Workshop vom 08.03.25 bis 09.03.25.

Du wirst einen Jodler lernen. Ohne Blatt in der Hand, damit du danach sagen kannst:

„Ich habs von den Lippen und vom Herzen gelernt“.

Du wirst im Spiel deine Stimme erfahren und erkunden, alten und neuen Jodlern begegnen, laut sein und zuhören. Freude ist die Basis, auf der wir die beiden Stimmen und den Wechsel zwischen ihnen begreifen. Und da ich nie weiß, wer dann alles kommt, kann ich auch nie sagen, was genau geschehen wird.

Denn zuerst kommt der Mensch.

Kostenpunkt 140 €

Infos und Anmeldung unter caro@zeughaus-lindau.de

Nach seinen Anfängen als Straßenmusiker und als Mitglied verschiedener lokaler Bands, entwickelte der Freisinger Musiker Clemes Ripp einen eigenen Stil mit Einflüssen aus der Folk-, Indie- und Alternative-Szene. Eingängige Melodien treffen auf die Unsicherheiten, Naivität und den Trotz eines Mitte Zwanzigjährigen. Musik für Tage, an denen schon das Aufstehen schwerfällt und richtige Klamotten optional bleiben.
Sein erstes Album „Assorted Sad Songs For Hilarious Occasions“ erschien 2019, die Veröffentlichung der EP „Tracks“ folgte im Januar 2020. Im Oktober 2020 wurde Clemens Ripp mit dem Jugendkulturpreises des Landkreises Freising ausgezeichnet. Ein weiteres Album ist derzeit in Produktion.

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Das Holz des Cellobogens springt auf den Saiten. Loopstation, Delay-Effekte und gezupfte Patterns verweben sich mit Musikgeschichten zu sphärisch-poetischen Songs. Fatima Dunn nutzt das Cello ebenso als perkussiven Klangkörper wie als Melodie-Instrument. Dazu singt sie in Schweizer Mundart. Grenzen sind Fatima Dunn fremd. Überwältigende Popmusik, wie sie auf der Welt nur selten zu bestaunen ist.

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Dota Kehr widmet sich erneut den Texten der Dichterin Mascha Kaléko und geht 2025 auf Tour. Kaléko, bekannt für ihre pointierten Alltagsskizzen im Berlin der 1920er, musste 1938 vor den Nazis fliehen. Dota vertont Kalékos Gedichte und bringt sie mit ihrer Band, die Folk und Indietronica mixt, auf die Bühne.
Seit 2003 begeistert Dota mit sozialkritischen Texten und hat bereits 16 Alben veröffentlicht. Die Tour präsentiert Lieder der Kaléko-Alben sowie eigene Songs der Band.

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Traditionell zum Ausklang des Zeughausmarkts am ersten Adventswochenende veranstaltet der Zeughausverein am Sonntag, 1. Dezember um 20:00 Uhr ein Konzert. Diesmal mit Stefanie Boltz und ihren „Midwinter Tales“, mit denen sie zum zweiten Mal auf der Lindauer Bühne stehen wird. Mit Leichtigkeit und Tiefgang zaubert die Münchner Jazzsängerin mit ihrer Band ein weihnachtlich-winterliches Programm voller Zwischentöne und Dynamik, in dem Groove & Intimität, Virtuoses & Witziges, Deutsches & Englisches, Wärmendes & Unterhaltsames seinen Platz findet. „Das swingt, das groovt, das reißt mit und veranlasst das Publikum in bestem Fall zu juvenilen Freudenrufen und Applaus“, schreibt die Süddeutsche Zeitung über die Formation mit Kontrabassist Clemens Rofner und Gitarrist Martin Kursawe. Zahlreiche Lieder und Kompositionen wurden von den mannigfaltigen Gesichtern des Winters geprägt. Bei Gordon Lightfoots „Song For A Winter’s Night“ ist es die Sehnsucht, die Stille der Nacht und Wärme des Feuers mit seiner Liebe zu teilen. Tom Waits beschreibt in „Christmas Card From A Hooker“ die verklärte Rückschau einer Gefangenen und ihr Blick auf das Licht am Ende des Tunnels.

Zum 15. Mal! Der Lindauer Zeughausmarkt am ersten Advent!

Vom 29. November bis 01. Dezember gibt es wieder die Möglichkeit, mit kreativen Gestaltern aus den Bereichen Kunst, Handwerk und Design direkt in Kontakt zu kommen: sie präsentieren ihre handgefertigten Werke im alten Lindauer Zeughaus während des traditionellen Weihnachtsmarktes.

Zum 15.Mal! Der Lindauer Zeughausmarkt am ersten Advent!

Vom 29.November bis 01. Dezember gibt es wieder die Möglichkeit, mit kreativen Gestaltern aus den Bereichen Kunst, Handwerk und Design direkt in Kontakt zu kommen: sie präsentieren ihre handgefertigten Werke im alten Lindauer Zeughaus während des traditionellen Weihnachtsmarktes.

Zum 15. Mal! Der Lindauer Zeughausmarkt am ersten Advent!

Vom 29. November bis 01. Dezember gibt es wieder die Möglichkeit, mit kreativen Gestaltern aus den Bereichen Kunst, Handwerk und Design direkt in Kontakt zu kommen: sie präsentieren ihre handgefertigten Werke im alten Lindauer Zeughaus während des traditionellen Weihnachtsmarktes.

Freitag, 29. November 2024, von 19 bis 22 Uhr

Samstag, 30. November 2024, von 11 bis 19 Uhr

Sonntag, 01. Dezember 2024, von 11 bis 17 Uhr.

Doppelkonzerttour - November 2024

Im November 2024 sind Karlijn Langendijk und Sophie Chassée das erste Mal gemeinsam auf Tour und sorgen mit starken Gitarren-Grooves, einem Hauch Melancholie und einer Prise Humor für einen mitreißenden Abend. Freut euch auf eine fesselnde Fusion von Sophie Chassées beeindruckendem Gesang und virtuoser Fingerstyle-Gitarre, die nahtlos mit Karlijns einfühlsamer Melodien-Erzählkunst verschmilzt - eine unvergessliche, musikalische Reise durch Emotionen und Geschichten!

Kabarett, Comedy und Musik für Schwimmer, Landeier und Spitzenkräfte
Es geht um Wellen aller Art, heiße Luft und ein bisschen Gesellschaftspolitik.

Dagmar Schönleber kümmert sich um die komischen Kleinigkeiten des Alltags genauso wie um die großen Themen (Zukunft der Menschheit, Liebe, Hass und Staubsaugerroboter) und zeigt dabei, dass Stabilität nur durch Flexibilität entstehen kann.

Sie verbindet Punkrock mit Poesie, sich selbst mit dem Publikum und Worte mit Musik, ob mit Gitarre oder fetten Beats, Ballade oder Disco.
Kurz: Hier ist alles drin von „Huch!“ bis „Hossa!“ und das schon mehrfach preisgekrönt.

Ein Traum wird wahr! In seiner Heimat Norwegen ein Star, bei uns viel zu unbekannt. Seine Platten werden von Joni Mitchells Ex-Mann Larry Klein und Vince Mendoza produziert, beides Grammy-Preisträger. Dybdahl verzaubert solo durch sein filigranes Gitarrenspiel, seine gefühlvolle Stimme und sein sentimentales Songwriting. Zu uns kommt er für einen exklusiven Deutschlandauftritt!

Der Linzer Jo Strauss verabschiedet sich nach 10 erfolgreichen Jahren, von der Kabarettbühne und konzentriert sich nun wieder voll und ganz auf seine Leidenschaft: Die Musik. Altes loszulassen schafft Platz für Neues. Diese Transformation steht ihm gut. Die bekannten lyrischen Qualitäten bleiben erhalten. Die Texte stehen nach wie vor im Mittelpunkt und werden gewohnt geschmackvoll von der Jo Strauss Band umrahmt und getragen. Jo Strauss ist ehrlicher als jemals zuvor, besinnt sich auf seine Wurzeln zurück und hängt sich endlich wieder die E-Gitarre um. Eine Stimme wie Tom Waits trifft auf das Wiener Lied eines Ludwig Hirsch. 
Jo Strauss besingt die Welt rund um ihn. Er verhandelt menschliche Emotionen und die Abgründe der menschlichen Psyche. Dabei schreibt Jo Strauss immer irgendwie über die Liebe und das Sterben; und die Band spielt mit.
Oder um es mit Marcel Reich-Ranicki zu sagen: "Literatur kennt nur zwei Themen. Die Liebe und den
Tod. Alles andere ist Mumpitz.

Teilbestuhlt!

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann

unterstützt vom Theater Lindau

Die zwei Oberbayern, Pongratz aus Oberammergau und Zinner aus Trostberg, spielen Lieder und sprechen Texte von einem Wiener und ergänzen den Abend mit eigenen Kompositionen. Georg Kreisler wäre 2022 hundert Jahre alt geworden und er wird bestimmt kritisch von oben, wenn er
es, gegen seine Erwartungen, doch in den Himmel geschafft hat, auf die beiden herunterblicken, und schauen wie sie seine bissigen, traurigen, hintergründigen und schwarzhumorigen Texte auf die Bühne bringen. Der eine spielt Akkordeon wie er es schon bei „Koflgschroa“ gemacht hat und der andere hat die Gitarre im Anschlag. Zusammen haben sie sich ihre Lieblingslieder von Kreisler ausgewählt und interpretieren sie auf ihre ganz eigene Weise. Die Themen sind aktuell: Es geht um die Freiheit, die Liebe, die Angst, das Geld….das Leben halt. Nebenbei erfährt der Zuschauer bzw. der Zuhörer auch etwas vom Leben Georg Kreislers, der in die Welt hinauszog, weil er es zu Hause nicht so recht ausgehalten hat, dann aber doch wieder zurück kam, um sich mit seiner Heimat in seinen Texten und Liedern auseinander zu setzen. Ein Vorgang der Maxi Pongratz und Stephan Zinner nicht ganz fremd ist…
Es ist ein Abend mit Musik, Gedichten, Texten und ein bissl eine Ratscherei ist natürlich auch dabei. Das Programm ist für weibliche und männliche Gäste, ab dem Alter von 16 Jahren, geeignet. Schulklassen werden nur nach Absprache empfangen und Hunde soll man zu Hause lassen.

Auf deutsch, englisch und französisch legt Frontfrau Marlène Colle in ihren Songs den Finger in die wunden Punkte unserer Gesellschaft. Das Ganze wird angetrieben von einer Indiepop-Band, die „das Beste aus dem Punk mit dem Besten aus dem Chanson“ (DLF Kultur) vereint.

Unbestuhlt!

Diese Veranstaltung wird gefördert durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst aus den Sondermitteln für die Freie Kunst Szene.

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat? Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden.Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Jens Düppe, Schlagzeuger, Komponist und Bandleader mit seinem neuesten multiinstrumentalen Solo „ego_D“. Er spielt Drums, Piano und Electronics gleichzeitig. In Lindau mit Filippa Gojo aus Bregenz, eine der interessantesten und experimentierfreudigsten Stimmen des Jazz im deutschsprachigen Raum mit „phänomenaler Stimmkraft“ (FAZ).

Diese Veranstaltung wird gefördert durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst aus den Sondermitteln für die Freie Kunst Szene.

Die Gewinner der Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ sind „on Tour“!
Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums und das ohne
einen Schlagzeuger. Wie geht das!? Die Multiinstrumentalisten teilen sich
diesen Job auf der Bühne auf. Etwas was man so noch nicht gesehen hat!
Zudem packen einen die Lieder vom erste Moment an und man kann sie,
dank ihres durchdachten Songwritings sofort mitsingen.
Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen
Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes
entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die
Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren,
nehmen mit auf die Reise.
Präsentiert von Laetitium Booking, Absolut Promotion & Duesenberg Guitars.
Bio:
JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte
Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland.
2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger
Deutschlands“ gekürt.
Etwas später stieß Chris Sauer dazu, und mit zweiter Gitarre und Mandoline,
finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren.
Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses
sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern
ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der
Garners.
Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN
GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas
zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre
und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal
mehr zum Beben als zuvor!
4 Alben und 3 EP s hat die Band schon zu präsentieren. Sie standen ́
gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler s Green ́
und The O´Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen sogar die
Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ und räumten dabei den Preis von 25.000 €
ab.
Über 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den
bisherigen Weg von JOHN GARNER. Doch ihre Reise hat erst begonnen.

The Return of…

Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

Dan Wall aus New York State und der Chilene Tomás Peralta, dem Zeughaus bekannt mit Ihren Bands „Tante Friedl“ und „The Yonderboys“ werden begleitet von Ihren Freunden Lotte Remmen und Johannes Wannyn aus Belgien. Ihr im Herbst erscheinendes neues Album „Bindle“ mit im Gepäck, nehmen sie uns mit auf eine abenteuerlustige Reise durch die Musiktraditionen des Americana. Vom Mississippi nach New Orleans. Von den Appalachen über Neu-England hinüber über den großen Teich vorbei an Irland bis in den Balkan. In bester Roots Music Tradition erzählen Old Salt von der Liebe und vom Leben. Aber auch vom Abenteuer vom Verlust und vom Tod. All dies virtuos umgesetzt mit Banjo, Geige, Gitarre, Kontrabass und Squareneck-Slide-Gitarre.

Uns blutet das Herz, aber aus persönlichen Gründen müssen wir das geplante Konzert mit Fuzzman am 27.07. canceln. Es wird voraussichtlich einen neuen Termin im nächsten Jahr geben. Da dieser aber erst spät im Jahr festgelegt werden kann, haben wir entschieden das Konzert erstmal abzusagen. Wegen der Ticket Rückgabe werdet ihr von eurem Vorverkauf kontaktiert! Ihr könnt die Tickets an den Vorverkaufsstellen zurückgeben, wo sie gekauft wurden. Stay postive!

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und begeistert das Publikum mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude, sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer unglaublichen Band.

Unbestuhlt.

Der Wahllindauer Karl Frierson hat mal wieder seine extrem groovende Soulprint Band um sich geschart. Motown, Soul und Pop aus eigener und fremder Feder stehen auf dem Programm. Mit dabei ist Yasi Hofer, eine der weltweit besten Gitarristinnen, die mittlerweile u.a. Helene Fischer und die No Angels bei ihren Livekonzerten begleitet.

Das Konzert ist unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen stehen bereit.

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

In seinem vierten Soloprogramm rüttelt Waghubinger an Türen, begegnet Plüschelefanten und antiken Göttern, schießt auf Rasenroboter und ist endlich einmal ein Gewinner. Kein Wunder, spielt er doch gegen sich selbst Monopoly. Dabei kommt er auf die spieltheoretische Einsicht; „Wenn man beim Würfeln kein Glück hat, muss man sich beim Würfeln mehr anstrengen“.

Wieder einmal entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich.

Eine Umkreisung der wirklich wichtigen Dinge, warum es so viel davon gibt und warum wir so wenig davon haben.

Unser Beitrag für die U&D Woche Lindau! Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci spielt Techno zwischen Alphorn und Synthesizer auf 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ein einzigartiger Sound. Unerhört!

Roger Cicero war einer der ganz Großen im Showgeschäft. Mit Humor und musikalischer Genialität gelang es ihm, nicht nur den Swing wieder salonfähig zu machen, sondern auch ein vor allem junges Publikum für den Jazz zu gewinnen.
Im Jahre 2020 wäre der legendäre Entertainer 50 Jahre alt geworden.
Die Nachricht vom Tod Roger Ciceros war unwirklich und sehr tragisch. Er starb am 24.März 2016 im Alter von 45 Jahren.
Unvergessen sind seine Liveauftritte mit genialen Big Band und perfektem Entertainment.

Mit dem Programm "A Tribute To ROGER CICERO" möchte die Vorarlberger Big Band Swingwerk ihm ihre Ehre erweisen.

Als Special Guest haben sie dafür Thomas Gertner dabei: das ursprünglich aus München stammende musikalische Multitalent ist ein vielbeschäftigter Gast auf den Bühnen dieser Welt.
Nach absolviertem Musikstudium ist Thomas Gertner bald seit 20 Jahren in der hiesigen Musikszene fest etabliert.
Von Klassik bis Jazz, ob als Posaunist, Sänger, Bandleader oder als Musikpädagoge, der Vollblutmusiker zeigt als Profi was er kann und was er hat.
Zusammen mit dem Swingkwerk und dem Projekt "A Tribute To Roger Cicero", kann er außerdem seine Entertainer-Qualitäten voll ausspielen. Wenn Thomas Gertner "Beine schwingend wie einst der junge Harald Juhnke" ans Mikrofon tritt, ja dann steht einer unterhaltsamen Reise durch das musikalische Erbe von Roger Cicero nichts mehr im Wege.

Folkloristisch-elegischer Rumpeljazz…

… so nennen die Mitglieder der Hochzeitskapelle ihre Musik. Anlässlich einer Eheschließung 2012 gegründet, kommen die fünf Musiker stilistisch teils aus sehr unterschiedlichen Ecken. Sie machen mit zwischen München, New Orleans und Trinidad gefundenen Lieblingsstücken das, wofür die Musik wohl ursprünglich geschaffen wurde: SPIELEN im besten Wortsinn, und das mit großer Intensität, Vertrautheit und Freude.

Vor allem wenn man hört, mit welchen Originalen die Hochzeitskapelle da herumspielt: Sun Ra, Moondog, Francoise Hardy, Jackie Mitto, Bill Wells Lee Perry, C.W. Stoneking, Lali Puna, David Lowry … Eine stetig erweiterbare obskure Mischung an gleichermaßen passenden, wie seltenen Songs, die auf die spezielle Instrumentierung übersetzt werden: Bratsche, Tuba, Trompete, Posaune, Banjo, Schlagzeug und ein bisschen Harmonium. Gesungen wird nicht, es bleibt instrumental, die Melodien sprechen, ach singen für sich selbst.

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.

Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!

UNDSINN.

Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.

Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.

Niemand sonst  im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.

UNDSINN eben.“

Der Singer-Songwriter Svavar Knutur ist 2023 auf seiner „Record Release Tour“ zum neuen Album „Ahoy! Side B“ wieder in Europa unterwegs. Auch eine Handvolll deutsche Städte liegen dabei auf seiner Karte. Schnappe dir schnell Tickets und sei bei einem seiner charmanten Folk-Konzerte dabei!

Svavar Knutur, der sympathische Singer-Songwriter aus Island, nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Emotionen seines nordischen Geistes. Seine charismatische Art, die Heiterkeit und seine lustigen Geschichten verbinden sich mit dem sanften Stil seiner Folkmusik zu inspirierenden Konzerten.

Mit bayerischem Chôro, Kaffee und Kuchen starten wir in die neue Saison. Traditionell gibt es gegen eine kleine Spende Kaffee, Kuchen und herzhafte Leckereien. Die eingenommenen Spenden kommen dem Verein zugute. Dieses Jahr wird das Fest mit Livemusik der Münchner Formation Bavaschôro untermalt. Bavaschôro bieten eine faszinierende musikalische Fusion zwischen brasilianischer Chôromusik , Samba und Bossa Nova vereint mit bayerischem Charme und eher Chôro-untypischen Instrumenten wie z.B. Waldhorn. Bayerischer Chôro eben.

Bei Schönen Wetter findet das Fest auf dem Schrannenplatz vor dem Zeughaus statt, bei schlechtem Wetter im historischen Zeughaus. Der Eintritt ist frei.

Das dritte Album gilt einem alten Rock’n’Roll-Klischee nach als das make or
break-Album. Es heißt es entscheide ob eine Newcomer-Karriere ihr volles
Potential endlich ausschöpft und in die Champions-League aufsteigt oder aber
auf immer vor sich hindümpeln wird.
Sollte an dem Klischee was dran sein wird Ansa Sauermann dieses Jahr ein
Popstar.
Sein vorheriges Album „Trümmerlotte“ (2020) wurde von den Kritikern in den
Himmel gelobt, man sprach unter anderem von einem „berauschend schönen
Pop-Album“, „vollgepackt mit Hits“ und mit einer „Inbrunst eingespielt, als ginge
es um sein Leben“.
Und nun Album 3. Es ist seinMeisterwerk. Romantisch, poetisch und dabei feurig wie eh und je. Der
ungestüme Power-Pop der Vorabsingle „Erfolglos“ signalisiert das Ansa nach wie
vor hungrig ist und vor Leidenschaft und Lebensgier überquillt. 

Das Konzert ist unbestuhlt.

Der charismatische Musiker und Moderator TEX, besser bekannt als das Herzstück der Kultsendung TV Noir, kündigt eine ausgedehnte Clubtour durch ganz Deutschland für April 2024 an. Nach einer Serie intimer Hauskonzerte und einer Leonard Cohen Tribut-Tour in diesem Jahr präsentiert Tex nun im kommenden Jahr sein eigenes, vielschichtiges Programm. Im allgemeinen Vorverkauf sind Tickets ab dem 1.11. um 10 Uhr erhältlich.

Mehr als nur Musik
Die Tour verspricht ein einmaliges Erlebnis voller lyrischer Tiefe, emotionaler Ehrlichkeit und musikalischer Vielseitigkeit zu werden. Wer Tex kennt, weiß, dass hier weit mehr als nur Musik gemacht wird; es ist ein Dialog, eine Reise und ein Blick hinter die Kulissen der Seele.

Ein Kaleidoskop der Gefühle
Von leisen Tönen bis zu kraftvollen Balladen bringt Tex das gesamte Spektrum seiner musikalischen Palette auf die Bühne. Seine Setlist ist so vielfältig wie sein Charakter – mal heiter, mal melancholisch, aber immer authentisch.

Die Tour wird präsentiert von Kulturnews und event Magazin.

„Wie sich das wohl anfühlt, wenn man sich auflöst, wie eine Tablette in sprudelndem Wasser? In der Welt einfach zergeht?“ Wenn jemand dieses Gefühl vermitteln kann, ist es Philip Bradatsch. Sein neues Album ist gleichsam Rückschau, Innenschau und die Frage, was wohl noch kommen mag. „Ich fühl mich wie ein Krankenwagen“, lautet seine Einsicht und er schenkt damit allen, die sich verlassen fühlen, einsam und abgehängt, ein Hoffnungsbild.

Philip Bradatsch solo mit seinem intimen neuen Album bei uns im kleinen Zeughaus.

Teaser

Am Samstag, 10. Februar gibt es um 20 Uhr im Kleinen Zeughaus ein Doppelfeature von zwei Musikacts mit Bodenseebezug. Die ursprünglich aus Friedrichshafen stammende Pianistin und Sängerin Edita Karkoschka alias KOSCHKA präsentiert ihr Solo-Debüt mit Songs auf Englisch und Neu-Arrangements klassischer deutscher Lieder von Komponisten wie Franz Schubert und Robert Schumann. Künstlerinnen wie PJ Harvey sind dabei ihre Referenzpunkte.

Die Band ParkWalker aus Stuttgart/Karlsruhe mit dem Lindauer Armin Wäspy am Schlagzeug

spielt kompakten Indiepop mit zwei sauber ineinander verwobenen Gitarren, eindringlichen Basslinien, entspannten Drums und der warmen Stimme von Sänger Nicola. Mit anderen Bandprojekten sind die Musiker europaweit auf Tour.

Aronne Dell´Oros Arbeit mit Stimme und akustischer Gitarre ist ein seltener Versuch, die intensive Stimme der traditionellen Sänger Süditaliens mit dem Folk-Blues-Fingerpicking legendärer Meister wie Nick Drake, Bert Jansch und Skip James zu verbinden.

Alte Balladen werden in lebendigen, persönlichen Versionen wieder aufgegriffen und schaffen eine neue musikalische Welt, die offen ist für das lebendige Erbe anderer benachbarter Kulturen (griechisch, orientalisch, etc.)

20 Jahre gemeinsame Auftritte und Aufnahmen mit Musikern aus den verschiedensten Genres, von der klassischen indischen Musik bis zum Roots-Blues, vom Mittelalter bis zum Jazz, von der Provence bis nach Norwegen und zurück nach Italien, auf einem rastlosen Weg der Erforschung der verborgenen, vergessenen Kapitel unserer Wurzeln.

40 Jahre und kein bisschen leiser: die Lindauer Band TRP legt mit “Nobody’s Concert“ pünktlich zum Bandjubiläum ihr mittlerweile siebtes Album vor. Melodiöser Rock mit Spuren von Funk, Soul und Folk bleibt darauf die DNA der achtköpfigen Formation. Die Releaseparty wird „wie immer“ am Jahrmarktssamstag mit vielen Freunden aus der Bandgeschichte auf der Zeughausbühne gefeiert.

Der frisch gebackene "Salzburger Stier" Preisträger bei uns im Zeughaus. Dass man das neue Programm von Mathias Tretter gesehen haben muss, ist ja keine Frage. Darum gleich mal eine andere: Erinnern Sie sich an den herrlichen Satz „Der ist bei der Sitte“? Kein ernstzunehmender Krimi kam früher ohne sie aus: die Sitte. Ein beherzt verlebter Polizist in Zivil, der zur Lösung eines Falles nicht das Geringste beitrug, sich aber derart ölig an eine Theke schmierte, als würde er selbst keine Perversion je verschmähen.
Diese Zeiten sind vorbei. Inzwischen sind Hunderttausende bei der Sitte, und das ganz ohne Krimi und Polizei, ja meist gar ohne Sex. Nicht mehr lange, und die Moral wird in Deutschland genauso gut bewacht wie bei den Chinesen. Noch fehlt uns deren Sozialpunktesystem, dafür haben wir Twitter. Was in China die Diktatur erledigt, übernimmt hier der Mob. Dort digitale Aufrüstung, hier Entrüstung.
Welch ein fantastisches Klima für Satire! Das meint zumindest Tretter, der sein Glück kaum fassen mag: „Ich war immer neidisch auf Komiker in Diktaturen – wenn jeder Witz dein letzter sein kann, fühlst du dich gebraucht. Soweit ist es zwar noch nicht; aber die schiere Anzahl ehrenamtlicher Bedenkenträger, die wir schon haben, zeigt doch: Selten war ein Strolch so notwendig wie heute!“ Man ahnt: Das kann ja heiter werden – so sehr, dass danach wieder getwittert wird. Oder nochmal Tretter: „Sittenstrolch, mein siebtes Solo. Das erste mit Humor.“

Die temperamentvollen Vollblut-Musiker von Quadro Nuevo touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte, darunter viele im Zeughaus. Nun besuchen sie uns mit ihrem Programm „Mare“: italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer nehmen uns mit auf eine Reise rund ums Mittelmeer.

Antti Paalanen. Promovierter Absolvent der Sibelius-Akademie. Verwurzelt in finnischer Folktradition. Heavy-Metal Liebhaber. Aktueller Preisträger des Verbands finnischer Musikschaffender. Stimmgewaltiger Berserker und virtuoser Zauberer am diadonischen Akkordeon. Schöpfer neuer Klangwelten. Ansehen und staunen. Unbestuhlt!