Liebe Veranstalter*innen und Kulturschaffende

inspiriert durch ein Banner am Grillo Theater in Essen haben wir in Lindau im Bodensee eine ähnliche Aktion ins Leben gerufen um ein deutliches Signal gegen Ausgrenzung und Rassismus zu setzen.

Club Vaudeville, Kulturamt Lindau, Jazzclub Lindau, Zeughaus Lindau und die Friedensräume haben sich unter dem Motto „Keine Bühne für Rassismus“ zusammengeschlossen und so hängen Dank der spontanen Kostenübernahme durch das Kulturamt inzwischen Banner, Roll-ups und Plakate in unseren Veranstaltungsräumen.

Nun hoffen wir auf ganz viele „Nachahmer“ und einen positiven Schneeballeffekt. Und da kommt ihr ins Spiel. Wir stellen Euch die Druckvorlagen mit unseren Logos oder ohne unsere Logos zum selbst Bedrucken in verschiedenen Größen zum kostenfreien Download sowie zur kostenlosen Weiterverbreitung zur Verfügung.

So hoffen wir, dass bald bei vielen Kulturveranstaltungen im deutschsprachigen Raum „Keine Bühne für Rassismus“ sichtbar auftauchen wird und das Signal gegen Rassismus in die Welt hinaus getragen wird.
Downloads zum Eigendruck von Bannern und Plakaten in den verschiedensten Formaten findet Ihr im seitlichen Menü unter KBF Rassismus am Ende des Texts!

Alle Designs sind frei zur kostenlosen Vervielfertigung und Verwendung auf Euren und auch befreundeten Bühnen!

Die zwei Oberbayern, Pongratz aus Oberammergau und Zinner aus Trostberg, spielen Lieder und sprechen Texte von einem Wiener und ergänzen den Abend mit eigenen Kompositionen. Georg Kreisler wäre 2022 hundert Jahre alt geworden und er wird bestimmt kritisch von oben, wenn er
es, gegen seine Erwartungen, doch in den Himmel geschafft hat, auf die beiden herunterblicken, und schauen wie sie seine bissigen, traurigen, hintergründigen und schwarzhumorigen Texte auf die Bühne bringen. Der eine spielt Akkordeon wie er es schon bei „Koflgschroa“ gemacht hat und der andere hat die Gitarre im Anschlag. Zusammen haben sie sich ihre Lieblingslieder von Kreisler ausgewählt und interpretieren sie auf ihre ganz eigene Weise. Die Themen sind aktuell: Es geht um die Freiheit, die Liebe, die Angst, das Geld….das Leben halt. Nebenbei erfährt der Zuschauer bzw. der Zuhörer auch etwas vom Leben Georg Kreislers, der in die Welt hinauszog, weil er es zu Hause nicht so recht ausgehalten hat, dann aber doch wieder zurück kam, um sich mit seiner Heimat in seinen Texten und Liedern auseinander zu setzen. Ein Vorgang der Maxi Pongratz und Stephan Zinner nicht ganz fremd ist…
Es ist ein Abend mit Musik, Gedichten, Texten und ein bissl eine Ratscherei ist natürlich auch dabei. Das Programm ist für weibliche und männliche Gäste, ab dem Alter von 16 Jahren, geeignet. Schulklassen werden nur nach Absprache empfangen und Hunde soll man zu Hause lassen.

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann

unterstützt vom Theater Lindau

Der Linzer Jo Strauss verabschiedet sich nach 10 erfolgreichen Jahren, von der Kabarettbühne und konzentriert sich nun wieder voll und ganz auf seine Leidenschaft: Die Musik. Altes loszulassen schafft Platz für Neues. Diese Transformation steht ihm gut. Die bekannten lyrischen Qualitäten bleiben erhalten. Die Texte stehen nach wie vor im Mittelpunkt und werden gewohnt geschmackvoll von der Jo Strauss Band umrahmt und getragen. Jo Strauss ist ehrlicher als jemals zuvor, besinnt sich auf seine Wurzeln zurück und hängt sich endlich wieder die E-Gitarre um. Eine Stimme wie Tom Waits trifft auf das Wiener Lied eines Ludwig Hirsch. 
Jo Strauss besingt die Welt rund um ihn. Er verhandelt menschliche Emotionen und die Abgründe der menschlichen Psyche. Dabei schreibt Jo Strauss immer irgendwie über die Liebe und das Sterben; und die Band spielt mit.
Oder um es mit Marcel Reich-Ranicki zu sagen: "Literatur kennt nur zwei Themen. Die Liebe und den
Tod. Alles andere ist Mumpitz.

Teilbestuhlt!

Ein Traum wird wahr! In seiner Heimat Norwegen ein Star, bei uns viel zu unbekannt. Seine Platten werden von Joni Mitchells Ex-Mann Larry Klein und Vince Mendoza produziert, beides Grammy-Preisträger. Dybdahl verzaubert solo durch sein filigranes Gitarrenspiel, seine gefühlvolle Stimme und sein sentimentales Songwriting. Zu uns kommt er für einen exklusiven Deutschlandauftritt!

Kabarett, Comedy und Musik für Schwimmer, Landeier und Spitzenkräfte
Es geht um Wellen aller Art, heiße Luft und ein bisschen Gesellschaftspolitik.

Dagmar Schönleber kümmert sich um die komischen Kleinigkeiten des Alltags genauso wie um die großen Themen (Zukunft der Menschheit, Liebe, Hass und Staubsaugerroboter) und zeigt dabei, dass Stabilität nur durch Flexibilität entstehen kann.

Sie verbindet Punkrock mit Poesie, sich selbst mit dem Publikum und Worte mit Musik, ob mit Gitarre oder fetten Beats, Ballade oder Disco.
Kurz: Hier ist alles drin von „Huch!“ bis „Hossa!“ und das schon mehrfach preisgekrönt.

Auf deutsch, englisch und französisch legt Frontfrau Marlène Colle in ihren Songs den Finger in die wunden Punkte unserer Gesellschaft. Das Ganze wird angetrieben von einer Indiepop-Band, die „das Beste aus dem Punk mit dem Besten aus dem Chanson“ (DLF Kultur) vereint.

Unbestuhlt!

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat? Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden.Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Jens Düppe, Schlagzeuger, Komponist und Bandleader mit seinem neuesten multiinstrumentalen Solo „ego_D“. Er spielt Drums, Piano und Electronics gleichzeitig. In Lindau mit Filippa Gojo aus Bregenz, eine der interessantesten und experimentierfreudigsten Stimmen des Jazz im deutschsprachigen Raum mit „phänomenaler Stimmkraft“ (FAZ).

Die Gewinner der Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ sind „on Tour“!
Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums und das ohne
einen Schlagzeuger. Wie geht das!? Die Multiinstrumentalisten teilen sich
diesen Job auf der Bühne auf. Etwas was man so noch nicht gesehen hat!
Zudem packen einen die Lieder vom erste Moment an und man kann sie,
dank ihres durchdachten Songwritings sofort mitsingen.
Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen
Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes
entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die
Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren,
nehmen mit auf die Reise.
Präsentiert von Laetitium Booking, Absolut Promotion & Duesenberg Guitars.
Bio:
JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte
Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland.
2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger
Deutschlands“ gekürt.
Etwas später stieß Chris Sauer dazu, und mit zweiter Gitarre und Mandoline,
finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren.
Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses
sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern
ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der
Garners.
Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN
GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas
zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre
und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal
mehr zum Beben als zuvor!
4 Alben und 3 EP s hat die Band schon zu präsentieren. Sie standen ́
gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler s Green ́
und The O´Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen sogar die
Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ und räumten dabei den Preis von 25.000 €
ab.
Über 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den
bisherigen Weg von JOHN GARNER. Doch ihre Reise hat erst begonnen.

The Return of…

Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

Dan Wall aus New York State und der Chilene Tomás Peralta, dem Zeughaus bekannt mit Ihren Bands „Tante Friedl“ und „The Yonderboys“ werden begleitet von Ihren Freunden Lotte Remmen und Johannes Wannyn aus Belgien. Ihr im Herbst erscheinendes neues Album „Bindle“ mit im Gepäck, nehmen sie uns mit auf eine abenteuerlustige Reise durch die Musiktraditionen des Americana. Vom Mississippi nach New Orleans. Von den Appalachen über Neu-England hinüber über den großen Teich vorbei an Irland bis in den Balkan. In bester Roots Music Tradition erzählen Old Salt von der Liebe und vom Leben. Aber auch vom Abenteuer vom Verlust und vom Tod. All dies virtuos umgesetzt mit Banjo, Geige, Gitarre, Kontrabass und Squareneck-Slide-Gitarre.

Uns blutet das Herz, aber aus persönlichen Gründen müssen wir das geplante Konzert mit Fuzzman am 27.07. canceln. Es wird voraussichtlich einen neuen Termin im nächsten Jahr geben. Da dieser aber erst spät im Jahr festgelegt werden kann, haben wir entschieden das Konzert erstmal abzusagen. Wegen der Ticket Rückgabe werdet ihr von eurem Vorverkauf kontaktiert! Ihr könnt die Tickets an den Vorverkaufsstellen zurückgeben, wo sie gekauft wurden. Stay postive!

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und begeistert das Publikum mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude, sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer unglaublichen Band.

Unbestuhlt.

Der Wahllindauer Karl Frierson hat mal wieder seine extrem groovende Soulprint Band um sich geschart. Motown, Soul und Pop aus eigener und fremder Feder stehen auf dem Programm. Mit dabei ist Yasi Hofer, eine der weltweit besten Gitarristinnen, die mittlerweile u.a. Helene Fischer und die No Angels bei ihren Livekonzerten begleitet.

Das Konzert ist unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen stehen bereit.

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

In seinem vierten Soloprogramm rüttelt Waghubinger an Türen, begegnet Plüschelefanten und antiken Göttern, schießt auf Rasenroboter und ist endlich einmal ein Gewinner. Kein Wunder, spielt er doch gegen sich selbst Monopoly. Dabei kommt er auf die spieltheoretische Einsicht; „Wenn man beim Würfeln kein Glück hat, muss man sich beim Würfeln mehr anstrengen“.

Wieder einmal entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich.

Eine Umkreisung der wirklich wichtigen Dinge, warum es so viel davon gibt und warum wir so wenig davon haben.

Unser Beitrag für die U&D Woche Lindau! Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci spielt Techno zwischen Alphorn und Synthesizer auf 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ein einzigartiger Sound. Unerhört!

Roger Cicero war einer der ganz Großen im Showgeschäft. Mit Humor und musikalischer Genialität gelang es ihm, nicht nur den Swing wieder salonfähig zu machen, sondern auch ein vor allem junges Publikum für den Jazz zu gewinnen.
Im Jahre 2020 wäre der legendäre Entertainer 50 Jahre alt geworden.
Die Nachricht vom Tod Roger Ciceros war unwirklich und sehr tragisch. Er starb am 24.März 2016 im Alter von 45 Jahren.
Unvergessen sind seine Liveauftritte mit genialen Big Band und perfektem Entertainment.

Mit dem Programm "A Tribute To ROGER CICERO" möchte die Vorarlberger Big Band Swingwerk ihm ihre Ehre erweisen.

Als Special Guest haben sie dafür Thomas Gertner dabei: das ursprünglich aus München stammende musikalische Multitalent ist ein vielbeschäftigter Gast auf den Bühnen dieser Welt.
Nach absolviertem Musikstudium ist Thomas Gertner bald seit 20 Jahren in der hiesigen Musikszene fest etabliert.
Von Klassik bis Jazz, ob als Posaunist, Sänger, Bandleader oder als Musikpädagoge, der Vollblutmusiker zeigt als Profi was er kann und was er hat.
Zusammen mit dem Swingkwerk und dem Projekt "A Tribute To Roger Cicero", kann er außerdem seine Entertainer-Qualitäten voll ausspielen. Wenn Thomas Gertner "Beine schwingend wie einst der junge Harald Juhnke" ans Mikrofon tritt, ja dann steht einer unterhaltsamen Reise durch das musikalische Erbe von Roger Cicero nichts mehr im Wege.

Folkloristisch-elegischer Rumpeljazz…

… so nennen die Mitglieder der Hochzeitskapelle ihre Musik. Anlässlich einer Eheschließung 2012 gegründet, kommen die fünf Musiker stilistisch teils aus sehr unterschiedlichen Ecken. Sie machen mit zwischen München, New Orleans und Trinidad gefundenen Lieblingsstücken das, wofür die Musik wohl ursprünglich geschaffen wurde: SPIELEN im besten Wortsinn, und das mit großer Intensität, Vertrautheit und Freude.

Vor allem wenn man hört, mit welchen Originalen die Hochzeitskapelle da herumspielt: Sun Ra, Moondog, Francoise Hardy, Jackie Mitto, Bill Wells Lee Perry, C.W. Stoneking, Lali Puna, David Lowry … Eine stetig erweiterbare obskure Mischung an gleichermaßen passenden, wie seltenen Songs, die auf die spezielle Instrumentierung übersetzt werden: Bratsche, Tuba, Trompete, Posaune, Banjo, Schlagzeug und ein bisschen Harmonium. Gesungen wird nicht, es bleibt instrumental, die Melodien sprechen, ach singen für sich selbst.

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.

Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!

UNDSINN.

Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.

Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.

Niemand sonst  im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.

UNDSINN eben.“

Der Singer-Songwriter Svavar Knutur ist 2023 auf seiner „Record Release Tour“ zum neuen Album „Ahoy! Side B“ wieder in Europa unterwegs. Auch eine Handvolll deutsche Städte liegen dabei auf seiner Karte. Schnappe dir schnell Tickets und sei bei einem seiner charmanten Folk-Konzerte dabei!

Svavar Knutur, der sympathische Singer-Songwriter aus Island, nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Emotionen seines nordischen Geistes. Seine charismatische Art, die Heiterkeit und seine lustigen Geschichten verbinden sich mit dem sanften Stil seiner Folkmusik zu inspirierenden Konzerten.

Mit bayerischem Chôro, Kaffee und Kuchen starten wir in die neue Saison. Traditionell gibt es gegen eine kleine Spende Kaffee, Kuchen und herzhafte Leckereien. Die eingenommenen Spenden kommen dem Verein zugute. Dieses Jahr wird das Fest mit Livemusik der Münchner Formation Bavaschôro untermalt. Bavaschôro bieten eine faszinierende musikalische Fusion zwischen brasilianischer Chôromusik , Samba und Bossa Nova vereint mit bayerischem Charme und eher Chôro-untypischen Instrumenten wie z.B. Waldhorn. Bayerischer Chôro eben.

Bei Schönen Wetter findet das Fest auf dem Schrannenplatz vor dem Zeughaus statt, bei schlechtem Wetter im historischen Zeughaus. Der Eintritt ist frei.

Das dritte Album gilt einem alten Rock’n’Roll-Klischee nach als das make or
break-Album. Es heißt es entscheide ob eine Newcomer-Karriere ihr volles
Potential endlich ausschöpft und in die Champions-League aufsteigt oder aber
auf immer vor sich hindümpeln wird.
Sollte an dem Klischee was dran sein wird Ansa Sauermann dieses Jahr ein
Popstar.
Sein vorheriges Album „Trümmerlotte“ (2020) wurde von den Kritikern in den
Himmel gelobt, man sprach unter anderem von einem „berauschend schönen
Pop-Album“, „vollgepackt mit Hits“ und mit einer „Inbrunst eingespielt, als ginge
es um sein Leben“.
Und nun Album 3. Es ist seinMeisterwerk. Romantisch, poetisch und dabei feurig wie eh und je. Der
ungestüme Power-Pop der Vorabsingle „Erfolglos“ signalisiert das Ansa nach wie
vor hungrig ist und vor Leidenschaft und Lebensgier überquillt. 

Das Konzert ist unbestuhlt.

Der charismatische Musiker und Moderator TEX, besser bekannt als das Herzstück der Kultsendung TV Noir, kündigt eine ausgedehnte Clubtour durch ganz Deutschland für April 2024 an. Nach einer Serie intimer Hauskonzerte und einer Leonard Cohen Tribut-Tour in diesem Jahr präsentiert Tex nun im kommenden Jahr sein eigenes, vielschichtiges Programm. Im allgemeinen Vorverkauf sind Tickets ab dem 1.11. um 10 Uhr erhältlich.

Mehr als nur Musik
Die Tour verspricht ein einmaliges Erlebnis voller lyrischer Tiefe, emotionaler Ehrlichkeit und musikalischer Vielseitigkeit zu werden. Wer Tex kennt, weiß, dass hier weit mehr als nur Musik gemacht wird; es ist ein Dialog, eine Reise und ein Blick hinter die Kulissen der Seele.

Ein Kaleidoskop der Gefühle
Von leisen Tönen bis zu kraftvollen Balladen bringt Tex das gesamte Spektrum seiner musikalischen Palette auf die Bühne. Seine Setlist ist so vielfältig wie sein Charakter – mal heiter, mal melancholisch, aber immer authentisch.

Die Tour wird präsentiert von Kulturnews und event Magazin.

„Wie sich das wohl anfühlt, wenn man sich auflöst, wie eine Tablette in sprudelndem Wasser? In der Welt einfach zergeht?“ Wenn jemand dieses Gefühl vermitteln kann, ist es Philip Bradatsch. Sein neues Album ist gleichsam Rückschau, Innenschau und die Frage, was wohl noch kommen mag. „Ich fühl mich wie ein Krankenwagen“, lautet seine Einsicht und er schenkt damit allen, die sich verlassen fühlen, einsam und abgehängt, ein Hoffnungsbild.

Philip Bradatsch solo mit seinem intimen neuen Album bei uns im kleinen Zeughaus.

Teaser

Am Samstag, 10. Februar gibt es um 20 Uhr im Kleinen Zeughaus ein Doppelfeature von zwei Musikacts mit Bodenseebezug. Die ursprünglich aus Friedrichshafen stammende Pianistin und Sängerin Edita Karkoschka alias KOSCHKA präsentiert ihr Solo-Debüt mit Songs auf Englisch und Neu-Arrangements klassischer deutscher Lieder von Komponisten wie Franz Schubert und Robert Schumann. Künstlerinnen wie PJ Harvey sind dabei ihre Referenzpunkte.

Die Band ParkWalker aus Stuttgart/Karlsruhe mit dem Lindauer Armin Wäspy am Schlagzeug

spielt kompakten Indiepop mit zwei sauber ineinander verwobenen Gitarren, eindringlichen Basslinien, entspannten Drums und der warmen Stimme von Sänger Nicola. Mit anderen Bandprojekten sind die Musiker europaweit auf Tour.

Aronne Dell´Oros Arbeit mit Stimme und akustischer Gitarre ist ein seltener Versuch, die intensive Stimme der traditionellen Sänger Süditaliens mit dem Folk-Blues-Fingerpicking legendärer Meister wie Nick Drake, Bert Jansch und Skip James zu verbinden.

Alte Balladen werden in lebendigen, persönlichen Versionen wieder aufgegriffen und schaffen eine neue musikalische Welt, die offen ist für das lebendige Erbe anderer benachbarter Kulturen (griechisch, orientalisch, etc.)

20 Jahre gemeinsame Auftritte und Aufnahmen mit Musikern aus den verschiedensten Genres, von der klassischen indischen Musik bis zum Roots-Blues, vom Mittelalter bis zum Jazz, von der Provence bis nach Norwegen und zurück nach Italien, auf einem rastlosen Weg der Erforschung der verborgenen, vergessenen Kapitel unserer Wurzeln.

40 Jahre und kein bisschen leiser: die Lindauer Band TRP legt mit “Nobody’s Concert“ pünktlich zum Bandjubiläum ihr mittlerweile siebtes Album vor. Melodiöser Rock mit Spuren von Funk, Soul und Folk bleibt darauf die DNA der achtköpfigen Formation. Die Releaseparty wird „wie immer“ am Jahrmarktssamstag mit vielen Freunden aus der Bandgeschichte auf der Zeughausbühne gefeiert.

Der frisch gebackene "Salzburger Stier" Preisträger bei uns im Zeughaus. Dass man das neue Programm von Mathias Tretter gesehen haben muss, ist ja keine Frage. Darum gleich mal eine andere: Erinnern Sie sich an den herrlichen Satz „Der ist bei der Sitte“? Kein ernstzunehmender Krimi kam früher ohne sie aus: die Sitte. Ein beherzt verlebter Polizist in Zivil, der zur Lösung eines Falles nicht das Geringste beitrug, sich aber derart ölig an eine Theke schmierte, als würde er selbst keine Perversion je verschmähen.
Diese Zeiten sind vorbei. Inzwischen sind Hunderttausende bei der Sitte, und das ganz ohne Krimi und Polizei, ja meist gar ohne Sex. Nicht mehr lange, und die Moral wird in Deutschland genauso gut bewacht wie bei den Chinesen. Noch fehlt uns deren Sozialpunktesystem, dafür haben wir Twitter. Was in China die Diktatur erledigt, übernimmt hier der Mob. Dort digitale Aufrüstung, hier Entrüstung.
Welch ein fantastisches Klima für Satire! Das meint zumindest Tretter, der sein Glück kaum fassen mag: „Ich war immer neidisch auf Komiker in Diktaturen – wenn jeder Witz dein letzter sein kann, fühlst du dich gebraucht. Soweit ist es zwar noch nicht; aber die schiere Anzahl ehrenamtlicher Bedenkenträger, die wir schon haben, zeigt doch: Selten war ein Strolch so notwendig wie heute!“ Man ahnt: Das kann ja heiter werden – so sehr, dass danach wieder getwittert wird. Oder nochmal Tretter: „Sittenstrolch, mein siebtes Solo. Das erste mit Humor.“

Die temperamentvollen Vollblut-Musiker von Quadro Nuevo touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte, darunter viele im Zeughaus. Nun besuchen sie uns mit ihrem Programm „Mare“: italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer nehmen uns mit auf eine Reise rund ums Mittelmeer.

Antti Paalanen. Promovierter Absolvent der Sibelius-Akademie. Verwurzelt in finnischer Folktradition. Heavy-Metal Liebhaber. Aktueller Preisträger des Verbands finnischer Musikschaffender. Stimmgewaltiger Berserker und virtuoser Zauberer am diadonischen Akkordeon. Schöpfer neuer Klangwelten. Ansehen und staunen. Unbestuhlt!